Selasa, 28 April 2026

MAGMA Entertainment Rilis Official Trailer dan Poster ‘Badut Gendong’: Lahirnya Lawan Tangguh Baru Ustaz Qodrat

 


Jakarta, 29 April 2026 — Bersiaplah, karena Indonesia akan segera kedatangan wajah teror baru yang melampaui imajinasi. MAGMA Entertainment secara resmi merilis Official Trailer dan Poster dari film horor-aksi terbarunya, Badut Gendong.

​Diperkenalkan secara megah dalam acara konferensi pers di Metropole XXI, film ini dikonfirmasi sebagai ekspansi krusial dari semesta Qodrat yang akan memperkenalkan sosok antagonis paling mencekam bagi sang Ustaz.


Tragedi Berdarah di Balik Sosok Pengamen

​Melalui Official Trailer dan Poster yang diluncurkan, penonton diajak menyelami kisah kelam Darso (Marthino Lio), seorang pengamen tari Badut Gendong yang dikhianati oleh takdir. Kehilangan tragis sang istri, Darsi, beserta bayi dalam kandungannya, menjadi pemantik bangkitnya sebuah entitas penuh amarah di tengah konflik tanah yang melanda desanya.

​Roh Darsi kembali dalam sosok Badut Gendong yang mengerikan, mengendalikan tubuh Darso untuk menebarkan teror balas dendam yang sistematis bagi mereka yang telah melukainya.

​Melanjutkan rasa yang hadir di film pendahulunya, Badut Gendong menjanjikan kedalaman emosi yang kuat di balik setiap aksi horornya. Penonton tidak hanya akan disuguhi ketakutan fisik, tetapi juga kehancuran psikologis dari karakter yang hancur karena cinta dan kehilangan.

Persilangan Semesta (Cross-Universe) yang Dinamis

​Linda Gozali, Produser MAGMA Entertainment, menyatakan bahwa film ini merupakan langkah strategis dalam memperluas universe yang mereka bangun.

​“Proyek ini sangat menarik bagi kami. Sebuah cross-universe dari Qodrat yang tetap berdiri kokoh sebagai film mandiri yang bisa dinikmati siapa saja. Bagi penggemar Qodrat, Badut Gendong akan memberikan perspektif baru yang segar di semesta ini. Sementara bagi penonton baru, film ini adalah pintu masuk sempurna untuk mengenal dunia kami,” ujar Linda.

​Sutradara Charles Gozali menambahkan bahwa jika Qodrat berfokus pada sisi kepahlawanan, maka Badut Gendong akan mengeksplorasi sisi gelap yang lebih abu-abu.

​“Di Qodrat, kami bermain dengan konsep horor-aksi dan heroik. Namun, Badut Gendong menawarkan rasa yang berbeda. Ini bukan tentang pahlawan, melainkan sebuah origin story dari calon musuh Ustaz Qodrat yang sangat emosional dan manusiawi. Kami ingin penonton memahami alasan di balik kegelapan itu,” jelas Charles.


Eksplorasi Karakter dan Jajaran Pemain

​Pemeran utama, Marthino Lio, mengungkapkan tantangan dalam memerankan karakter Darso yang memiliki banyak lapisan emosi. “Memerankan Darso adalah pengalaman unik. Karakternya sangat kompleks; penonton mungkin akan merasa bimbang antara memberikan empati atas kepedihannya atau merasa ngeri melihat kesadisan teror yang ia sebarkan,” ungkap Lio.

​Film ini juga diperkuat oleh talenta berbakat seperti Derby Romero, Clara Bernadeth, Dayinta Melira, Iskak Khivano, dan Vonny Anggraeni. Tak hanya itu, Badut Gendong juga menghadirkan penampilan spesial dari dua aktor legenda Indonesia, Barry Prima dan Jose Rizal Manua, yang semakin memperkuat kualitas akting dalam produksi ini.

​Badut Gendong dijadwalkan akan meneror seluruh layar bioskop di Indonesia mulai 27 Mei 2026. Pantau terus detail kengerian lainnya melalui kanal media sosial resmi di @magmaent dan @badutgendong.

Terinspirasi Perjalanan ONIC Kairi, Film ‘Nobody Loves Kay’ Rilis Teaser Trailer: Sebuah Pembuktian Dari Sosok yang Kerap Diremehkan



Jakarta, 28 April 2026 – ONIC, Migunani Cinema Cult, Folago Pictures dan Qun Films, bekerja sama dengan Visinema Pictures, secara resmi merilis teaser trailer perdana film Nobody Loves Kay. Mengambil inspirasi dari perjalanan hidup atlet e-sport Mobile Legends legendaris, ONIC Kairi, film ini memotret realitas pahit dan manis di balik layar dunia kompetisi profesional.

​Gimana rasanya ketika sesuatu yang kamu perjuangkan justru dianggap nggak serius? Pertanyaan besar ini menjadi jiwa dari film Nobody Loves Kay, dan yang terlihat dari teaser trailer yang telah dirilis. Film ini bukan sekadar urusan menang atau kalah di arena pertandingan. Ada cerita yang jauh lebih dekat dari itu; tentang sebuah generasi yang sering diremehkan, tentang pilihan hidup yang dipandang sebelah mata oleh orang tua dan lingkungan, hingga usaha keras untuk tetap dipercaya atas jalan yang telah dipilih.


Sebuah Pembuktian

Dari ribuan mimpi yang bisa dipilih, Kay (Bima Azriel) memilih untuk menjadi seorang Jungler (salah satu role di Mobile Legends: Bang Bang) fenomenal di dunia. Namun, apakah ambisi ini benar-benar jalan yang Kay inginkan, atau sekadar pelarian dari ekspektasi yang menghimpitnya?

​Di tengah harapan orang tua yang ingin dirinya menjadi murid teladan dan ancaman harus pindah ke Arab Saudi oleh ibunya, Kay harus memilih antara ambisi pribadi atau keutuhan hubungan dengan dua sahabatnya, Ido (Rey Bong) dan Aurelio (Joshia Frederico).


ONIC sebagai Ekosistem untuk Bertumbuh

Sebagai organisasi esports, ONIC tidak hanya berfokus pada prestasi di dalam game, tetapi juga berkomitmen menjadi wadah bagi generasi muda untuk tumbuh dan mewujudkan mimpi mereka. ONIC percaya setiap perjalanan memiliki potensi untuk berkembang menjadi sesuatu yang lebih besar, didukung oleh ekosistem yang solid dan berkelanjutan. Melalui perilisan film ini, ONIC turut mendorong esports melangkah ke ranah hiburan yang lebih luas, yakni layar lebar, sebuah langkah yang menegaskan bahwa esports kini telah berkembang melampaui kompetisi dan hadir sebagai medium storytelling yang relevan bagi audiens yang lebih luas.


Debut Layar Lebar

Menandai debut film panjangnya setelah sukses menggarap musik video untuk musisi papan atas seperti Hindia dan Sal Priadi, Bernardus Raka menekankan bahwa film ini memiliki napas yang luas di luar arena gaming.

​“Topik mengenai persahabatan, keluarga, percintaan, dan pengorbanan akan menjadi landasan utama kami dalam membentuk cerita dan keseluruhan karakter, agar dapat diterima oleh banyak penonton,” ujar Bernardus Raka.


Sinopsis dan Daftar Pemain

​Di puncak kompetisi Mobile Legends dunia, Kay, pro-player andalan tim ONIC, mengenang masa ketika mimpinya hanya dianggap angan-angan kosong. Bersama dua sahabatnya, Ido dan Aurelio, ia pernah berjanji akan mengguncang dunia, namun tekanan dan ambisi buta justru menghancurkan persahabatan mereka. Kay didepak dari timnya sendiri, kehilangan arah, dan dianggap gagal oleh lingkungan yang sejak awal meragukannya.

​Berada di titik nadir dan hampir dipaksa meninggalkan dunianya, Kay menolak menyerah. Ini bukan sekadar soal memenangkan pertandingan, melainkan pembuktian bahwa mimpi yang diremehkan, jika diperjuangkan dengan segenap hati, akan menemukan jalannya sendiri menuju panggung tertinggi.

​Film Nobody Loves Kay menghadirkan kolaborasi solid antara aktor muda berbakat dan deretan nama senior yang sudah tidak asing lagi di industri perfilman Indonesia. Karakter utama Kay diperankan oleh Bima Azriel, yang akan beradu akting dengan Rey Bong sebagai Ido dan Joshia Frederico sebagai Orel, membentuk trio persahabatan yang menjadi sentral cerita.

​Aktris Aurora Ribero turut bergabung memerankan sosok Amanda, murid pintar yang menjadi kunci perjalanan Kay. Tak hanya itu, kekuatan departemen akting film ini semakin lengkap dengan kehadiran Ariyo Wahab, Mian Tiara, hingga Melati Sesilia yang memberikan kedalaman pada dinamika keluarga dan konflik dalam cerita.

​Film ini akan segera tayang di seluruh bioskop Indonesia. Teaser trailer yang memperlihatkan sekilas perjuangan emosional Kay kini sudah dapat disaksikan melalui kanal media sosial resmi @nobodyloveskay.

​Nantikan juga teaser poster dari film Nobody Loves Kay yang akan hadir 30 April 2026 nanti. 

Crocodile Tears: Film Indonesia yang Mendunia Kini Hadir di Bioskop Tanah Air Mulai 7 Mei 2026

 


Jakarta, 28 April 2026 – Crocodile Tears, film panjang perdana sutradara Tumpal Tampubolon, siap menyapa penonton Indonesia di layar lebar mulai 7 Mei 2026. Diproduseri oleh Mandy Marahimin, film ini hadir membawa energi segar: sebuah drama keluarga yang mencekam, dibangun secara kolaboratif oleh para sineas dari empat negara, dan kini tiba dengan pengakuan internasional dari 33 festival film dunia bergengsi.

​Perjalanan Crocodile Tears di panggung internasional dimulai dari pemutaran perdananya di Toronto International Film Festival 2024, salah satu festival film paling bergengsi di dunia. Dari sana, film ini terus melangkah ke festival film prestisius di dunia lainnya seperti Busan International Film Festival, BFI London Film Festival, Tallinn Black Nights Film Festival dan Goteborg International Film Festival. Kemudian dilanjutkan ke Adelaide Film Festival, Torino Film Festival, Red Sea International Film Festival dan banyak lainnya. Apresiasi yang datang dari berbagai penjuru dunia menjadi bukti nyata bahwa cerita yang lahir dari tanah Indonesia mampu berbicara kepada penonton global.

​Di balik layar, Crocodile Tears adalah karya yang sepenuhnya bersifat kolaboratif. Tumpal Tampubolon dikenal sebagai sutradara dengan pendekatan terbuka yang memberikan ruang luas bagi para Heads of Department dan aktor untuk menginterpretasikan naskahnya secara bebas dan personal. "Film ini kami kembangkan selama tujuh tahun, dengan 17 draft skenario sampai akhirnya menemukan bentuk yang kami yakin," ujar Tumpal. "Tapi justru momen yang paling kami tunggu adalah ketika akhirnya film ini bisa pulang dan bertemu dengan penonton Indonesia."

​Proses kreatif yang kolaboratif ini tercermin dalam penampilan para aktornya. Marissa Anita, Yusuf Mahardika, dan Zulfa Maharani yang tidak sekadar memerankan karakter tetapi mereka turut membentuknya bersama sang sutradara. "Tumpal memberi kami ruang yang sangat besar untuk masuk ke dalam karakter masing-masing. Ada banyak lapisan emosi yang kami bangun bersama dari awal proses persiapan sampai syuting," ungkap Marissa Anita yang memerankan karakter Mama. "Pengalaman itu yang membuat karakter Mama terasa begitu nyata bagi saya."

​Tumpal Tampubolon sendiri bukan nama baru dalam dunia sinema Indonesia. Ia telah menempa diri lewat serangkaian film pendek yang diakui di festival nasional maupun internasional. Dari "The Last Believer" yang meraih penghargaan di JIFFest (Jakarta International Film Festival), "Mamalia" yang masuk seleksi Rotterdam dan Hong Kong International Film Festival, hingga "Laut Memanggilku" yang meraih Sonje Award di Busan International Film Festival 2021 sekaligus nominasi Film Pendek Terbaik di Festival Film Indonesia 2021. Melalui berbagai karya film pendeknya, Tumpal dikenal dengan kejeliannya dalam menggarap film drama di mana emosi para karakter terbangun perlahan namun konsisten. Dalam setiap karyanya Tumpal juga dikenal selalu menghadirkan twist yang mengejutkan. Pendekatan yang sama ini hadir dalam Festival Film Indonesia 2021. Melalui berbagai karya film pendeknya, Tumpal dikenal dengan kejeliannya dalam menggarap film drama di mana emosi para karakter terbangun perlahan namun konsisten. Dalam setiap karyanya Tumpal juga dikenal selalu menghadirkan twist yang mengejutkan. Pendekatan yang sama ini hadir dalam Crocodile Tears.

​Produser Mandy Marahimin menambahkan, "Perjalanan Crocodile Tears tidak singkat, dari pengembangan hingga produksi yang melibatkan kru dari empat negara. Kami membutuhkan waktu 6 tahun sebelum akhirnya film ini bisa kami produksi, dan total delapan tahun sebelum film ini akhirnya bisa dinikmati penonton di Indonesia. Persiapan yang kami lalui pun cukup detail. Proses casting selama hampir dua tahun, persiapan yang serius dan rinci selama berbulan-bulan, termasuk sampai membangun sebuah rumah di dalam taman buaya yang berdampingan dengan ratusan buaya hidup. Ini sebuah film yang melalui proses yang sangat kolaboratif, dan kami persiapkan dengan hati. Harapannya, film ini bisa diterima dengan hangat oleh penontonnya."

​Crocodile Tears bercerita tentang MAMA (Marissa Anita), ibu tunggal dari JOHAN (Yusuf Mahardika), berusaha keras melindungi Johan dari dunia yang dia pikir akan menyakitinya. Berdua, mereka menjalani kehidupan yang tenang dan monoton di sebuah taman buaya. Kehidupan berubah menjadi penuh intrik dan ketegangan, ketika ARUMI (Zulfa Maharani) datang ke dalam hidup Johan. Saat Johan mengajak Arumi untuk tinggal bersama mereka, hubungan Johan dan Mama tidak pernah sama lagi. Ketegangan demi ketegangan terjadi, sampai akhirnya Mama memutuskan ada yang harus segera dilakukan.

​Menggabungkan realisme magis dan teror psikologis, film ini menghadirkan pengalaman menonton yang intim, dengan relasi yang terasa dekat namun menyimpan lapisan konflik yang semakin terasa seiring berjalannya cerita.

​Film ini diproduksi oleh Talamedia bekerja sama dengan Acrobates Films, Giraffe Pictures, Poetik Films, dan 2Pilots Filmproduction, serta didukung oleh Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia dan E-Motion Entertainment.

​Setelah perjalanan panjang, kini Crocodile Tears siap bertemu dengan penonton Indonesia di layar lebar. Saksikan Crocodile Tears mulai 7 Mei 2026 di bioskop.


SINOPSIS

​MAMA (Marissa Anita), ibu tunggal dari JOHAN (Yusuf Mahardika), berusaha keras melindungi Johan dari dunia yang dia pikir akan menyakitinya. Berdua, mereka menjalani kehidupan yang tenang dan monoton.

​Kehidupan berubah menjadi penuh intrik dan ketegangan, ketika ARUMI (Zulfa Maharani) datang ke dalam hidup Johan. Saat Johan mengajak Arumi untuk tinggal bersama mereka, hubungan Johan dan Mama tidak pernah sama lagi. Ketegangan demi ketegangan terjadi, sampai akhirnya Mama memutuskan ada yang harus dilakukan segera.

​Hashtag : #crocodiletears

Instagram : @talamedia_co

Twitter/X : @talamedia_co

TikTok : @talamedia_co

YouTube : @talamedia_co

Website : talamedia.co


CROCODILE TEARS

​° Production: Talamedia & E-Motion Entertainment

​° Co-Production:

​Acrobates Films

​Poetik Films

​Giraffe Pictures

​2Pilots Filmproduction

​° International Sales & Festivals: Cercamon


​° Casts:

​Yusuf Mahardika (Johan)

​Marissa Anita (Mama)

​Zulfa Maharani (Arumi)


​° Director: Tumpal Tampubolon

​° Writer: Tumpal Tampubolon

​° Producer: Mandy Marahimin

​° Co-Producers:

​Claire Lajoumard

​Anthony Chen

​Christophe Lafont

​Harry Flöter

​Jörg Siepmann

​Teoh Yi Peng


​° Executive Producers:

​Arnold J. Limasnax

​Lianto Winata Vachon

​Tjen Foeng Fa

​Kevin Danudoro


​° Cinematographer: Teck Siang Lim

​° Production Designer: Jafar

​° Art Director: Guntur Mupak

​° Costume: Hagai Pakan

​° Make-up:

​Cherry Wirawan

​Agustin Puji

° ​Sound:

​Roman Dymny

​Bruno Ehlinger

​Romain Ozanne

​° Music: Kin Leonn

° ​Editor:

​Jasmine Ng Kin Kia

​Kelvin Nugroho

° Poster & Logo: Evan Wijaya

​° Photo Poster: Robin Budidharma

Senin, 27 April 2026

Film Keluarga Suami Adalah Hama Merilis Official Trailer & Poster, Ungkap Masalah Menantu dan Mertua yang Sangat Dekat! Jadi Film Paling Relate yang Pernah Dibuat Anggy Umbara

 

Film Keluarga Suami Adalah Hama tayang mulai 21 Mei 2026 di bioskop Indonesia

​Jakarta, 28 April 2026 — Umbara Brothers Film dan VMS Studio, bekerja sama dengan Adsfort merilis official trailer & poster film drama keluarga terbaru berjudul Keluarga Suami Adalah Hama, yang akan tayang di bioskop mulai 21 Mei 2026. Official trailer film yang dibintangi Omar Daniel, Raihaanun, Meriam Bellina, Sitha Marino, dan Jeremie Moeremans ini mengungkap permasalahan yang sering dialami oleh menantu dan keluarga suami, saat pasangan suami istri tinggal serumah dengan mertua.

​Dalam trailernya, diperlihatkan pasangan suami istri Damar (Omar Daniel) dan Intan (Raihaanun), yang harus menghadapi permasalahan ekonomi di tahun-tahun awal menikah mereka. Keduanya terpaksa tinggal terlebih dulu di rumah keluarga suami. Namun, dengan tinggalnya pasangan keluarga muda tersebut bersama mertua, justru menghadirkan konflik yang tak berujung. Intan justru dianggap sebagai pekerja rumah tangga, belum lagi perlakuan kedua adik iparnya yang bertindak seenaknya. Sementara Damar berada di posisi dan kondisi yang membingungkan di antara membela sang istri atau kewajiban menghormati ibunya, membuatnya tampak ragu dalam bersikap.

​Film yang diproduseri oleh Shalu T.M., Indah Destriana dan Anggy Umbara ini akan menghadirkan sebuah permasalahan yang sangat dekat dan dialami banyak orang. Film ini sekaligus menjadi film drama keluarga pertama Anggy Umbara, yang sebelumnya telah sukses blockbuster dengan berbagai genre mulai dari film aksi, komedi hingga horor.

​"Bagi saya, Keluarga Suami Adalah Hama adalah film yang paling relate dan dekat dengan saya sebagai salah satu bagian dari 'Sandwich Generation', yang dibesarkan tanpa kehadiran seorang ayah, namun juga terhimpit dalam berbagai kesulitan dan kondisi keluarga yang kadang perih dan menyesakkan. Isu ini sangat penting untuk diangkat, untuk kita tahu, bahwa kondisi ini memang ada di sekitar kita. Dan kita bisa merasakannya tapi banyak yang tidak bisa mengungkapkan. Harapannya, setelah menonton film ini menjadi refleksi agar lingkungan sesama keluarga bisa menjadi lebih baik, dan bisa berempati," kata sutradara Anggy Umbara.

​Film Keluarga Suami Adalah Hama menjadi kolaborasi terbaru VMS Studio dan Umbara Brothers Film. Sebelumnya, kolaborasi terjalin melalui film Ozora: Penganiayaan Brutal Penguasa Jaksel (2025), yang juga disutradarai Anggy Umbara.

​Di kolaborasi terbaru, Anggy juga kembali dipercaya untuk mengaduk emosi penonton melalui kisah suami-istri di Keluarga Suami Adalah Hama, selain sebagai partner Producer bersama Indah Destriana, Anggy juga sebagai Penulis dan duduk langsung di kursi Sutradara. Bagi produser Shalu T.M., Anggy Umbara adalah sosok sutradara yang sangat tepat karena ia merupakan salah satu sineas Indonesia yang sangat kuat dan memiliki karakter unik. Shalu menekankan, pesan yang ingin disampaikan di film ini adalah tentang pentingnya kerjasama suami istri sebagai pasangan.

​"Pesan yang ingin kami sampaikan, di tengah berbagai dinamika permasalahan di kehidupan sehari-hari kita, terutama yang sudah berkeluarga, sebagai suami istri itu sangat penting untuk berkolaborasi dan bekerja sama, saling back up. Karena pada dasarnya, husband and wife against the world. Bukan suami melawan istri tapi suami dan istri melawan dunia, berjuang bersama," ujar produser VMS Studio Shalu T.M.

​Selain Omar Daniel, Raihaanun, Meriam Bellina, Sitha Marino, dan Jeremie Moeremans, film ini juga akan dibintangi oleh Fairuz A. Rafiq, dan penampilan spesial dari Tio Pakusadewo. Bagi Omar, ini adalah pengalaman berharga karena ia bisa beradu peran dengan Raihaanun.

​"Raihaanun itu idola saya. Saya sangat mengikuti dan menonton karya-karyanya. Ketika dipasangkan bersama, ini sebuah kehormatan dan kebanggaan, dan menjadi pacuan semangat untuk bisa terus belajar," ujar Omar Daniel.

​"Di film ini penonton akan melihat bagaimana dinamika karakter saya sebagai kepala keluarga yang berada di tengah-tengah, antara harus memihak istri dan juga ibunya. Itu poin terberatnya," tambah Omar.

​"Beradu peran dengan Omar terasa sangat menyenangkan. Anggy mampu memberi kami ruang yang nyaman untuk menaruh lapisan emosi di sini yang akan terefleksikan dengan penonton akan sangat terlibat dengan cerita filmnya," ungkap Raihaanun.

​Film Keluarga Suami Adalah Hama akan tayang di bioskop mulai 21 Mei 2026. Ikuti informasi terbaru melalui akun media sosial resmi VMS Studio dan Umbara Brothers Film.

Mirisnya Nasib Zee Asadel: Taaruf karena Niat Ibadah, Malah Jadi Ujian Batin Gara-gara "Dianggurin"

 


Bagi kita yang pernah mengecap indahnya dunia pesantren atau tumbuh dengan nilai-nilai religi, konsep pernikahan itu sakral banget. Istilahnya: Ibadah Terpanjang. Apalagi buat santriwati seperti Amira (Zee Asadel), melayani suami bukan cuma soal kewajiban, tapi "jalur cepat" menuju rida Allah.

​Ekspektasinya? Begitu akad diucap, dunia serasa milik berdua, pahala mengalir deras lewat sentuhan dan perhatian. Tapi, gimana kalau "ibadah terpanjang" itu justru terasa seperti "ujian tersulit" karena suami nggak kunjung kasih akses alias nggak ada nafkah batin?


​Niatnya Melayani, Realitanya Malah "Dianggurin"

​Sebagai istri yang taat, Amira sudah siap all-out. Dia sudah dandan cantik, belajar masak makanan favorit suami dari sang mertua (Putri Ayudya), sampai menyiapkan hati buat melayani sang imam, Furqon (Emir Mahira). Tapi apa daya, Furqon justru sedingin es di kutub utara.

​Statusnya sih sudah suami-istri sah, tapi ranjang mereka terasa seperti dua pulau yang terpisah samudera. Furqon menolak memberikan nafkah batin, bahkan menyentuh Amira pun enggan. Buat para istri muda, situasi ini pasti bikin insecure parah. Muncul pertanyaan: "Apa aku kurang cantik? Apa aku ada salah?"


​Ternyata, Ada "Hantu" di Antara Mereka

​Yang bikin lebih nyesek dan miris, alasan di balik dinginnya Furqon bukan karena Amira kurang sempurna. Masalahnya klasik tapi mematikan: Belum Move On.

​Furqon ternyata masih menyimpan "unfinished business" dengan masa lalunya, Dara (Ratu Rafa). Bayangkan, Amira yang sudah sah secara agama dan negara, harus kalah saing dengan bayang-bayang masa lalu yang bahkan nggak ada di rumah itu. Benar-benar definisi menang di atas kertas, tapi kalah di dalam ingatan.


​Obat Kuat vs Jalur Langit

​Di film ini, kita bakal lihat betapa "polos" dan desperate-nya Amira menghadapi masalah ranjang ini. Dari mulai curhat ke sahabat yang sarannya malah asbun (asal bunyi), sampai mencoba cara-cara manusiawi lainnya, termasuk kepikiran soal obat kuat! Ia berpikir obat tersebut bisa mengubah sikap sang suami soal urusan nafkah batin.

​Tapi pada akhirnya, Amira mengingatkan kita semua: kalau jalur bumi sudah mentok dan komunikasi sudah macet, satu-satunya cara adalah mengetuk pintu Sang Pemilik Hati. Apakah ini cara yang benar-benar bisa mengakhiri segala masalah rumah tangga Amira?

​Buat kamu yang lagi merasa "berjuang sendirian" dalam pernikahan, atau yang cuma pengen liat gimana gemas sekaligus nyeseknya hubungan Zee dan Emir, film ini adalah self-healing yang pas.

​Saksikan "Kupilih Jalur Langit", drama pernikahan yang bakal bikin kamu gemas, marah, sekaligus banjir air mata. Sudah tayang di seluruh bioskop Indonesia!

​Ikuti terus update terbarunya melalui akun resmi @kupilihjalurlangitmovie dan @mdpictures_official.

​Film dari kolaborasi rumah produksi MBK Productions dan Sinemata Productions yang menghadirkan Penebok sebagai ikon horor baru yang lahir dari folklore lokal.

 

​Film The Bell: Panggilan untuk Mati Hadirkan Penebok, Ikon Horor Baru yang Siap Menghantui Tahun Ini

​Jakarta, 27 April 2026 – Menjelang penayangannya di bioskop pada 7 Mei 2026, film horor The Bell: Panggilan untuk Mati menghadirkan teror baru yang mengangkat kekuatan folklore lokal. Hasil kolaborasi Multi Buana Kreasindo dan Sinemata Productions ini menawarkan pendekatan berbeda dengan menghidupkan sosok Penebok sebagai ikon horor yang mencekam dan siap menghantui tahun ini.

​Di tengah tren film horor Indonesia yang terus mendominasi industri perfilman, The Bell: Panggilan untuk Mati hadir dengan menawarkan sesuatu yang lebih dari sekadar ketakutan instan. Film ini mengangkat folklore yang masih jarang tereksplorasi, menghadirkan pengalaman horor yang tidak hanya menegangkan secara visual, tetapi juga memiliki akar budaya yang kuat. Melalui sosok Penebok, film ini membangun atmosfer yang berangkat dari mitos dan kepercayaan masyarakat, sekaligus memperkuat identitas cerita lokal di tengah arus globalisasi konten.

​Film ini bercerita tentang sebuah lonceng keramat di Belitung yang dipercaya mampu mengurung roh-roh jahat, namun menjadi awal teror ketika dicuri oleh sekelompok anak muda demi konten. Tanpa mereka sadari, tindakan tersebut membangkitkan sesuatu yang seharusnya tetap tersembunyi, membawa ancaman yang perlahan semakin nyata. Di tengah situasi yang kian mencekam, Danto (Bhisma Mulia) dan Airin (Ratu Sofya) ikut terseret dalam rangkaian peristiwa tersebut.

​Lebih dari sekadar menghadirkan ketakutan, The Bell: Panggilan untuk Mati menawarkan relevansi dengan realitas masa kini. Fenomena generasi digital yang haus akan viralitas menjadi salah satu lapisan cerita yang membuat film ini terasa dekat dengan penonton. Keputusan para karakter yang menjadikan hal mistis sebagai konten hiburan menjadi refleksi atas batas yang semakin kabur antara dunia nyata dan sensasi digital, sekaligus menghadirkan konsekuensi yang tidak terduga.

​Sutradara The Bell, Jay Sukmo membawa pendekatan yang cukup berbeda dalam The Bell: Panggilan untuk Mati dengan menghadirkan tiga aspek rasio gambar untuk membedakan tiap periode waktu dalam cerita. Cara ini membuat perpindahan waktu terasa lebih jelas sekaligus memberi pengalaman visual yang tidak biasa bagi penonton. Lewat pendekatan tersebut, Jay ​Sukmo juga ingin menghadirkan teror yang lebih halus dan terasa, bukan sekadar mengandalkan kejutan sesaat. "Saya ingin menakut-nakuti penonton dengan cerita dan situasi, bukan cuma jumpscare. Ada treatment yang mungkin belum ada di film horor lain, seperti penggunaan tiga frame aspek rasio yang berbeda untuk menggambarkan setiap periodenya," ujarnya. Pendekatan ini membuat filmnya terasa lebih imersif.

​Melalui film ini, sosok Penebok diperkenalkan sebagai ikon horor baru yang berakar dari folklore Indonesia. Tidak sekadar menjadi elemen teror, Penebok merepresentasikan kekuatan mitos lokal yang jarang diangkat ke layar lebar. Dengan visual yang khas dan latar cerita yang kuat, Penebok dihadirkan sebagai simbol ketakutan yang berbeda, bukan hanya menyeramkan, tetapi juga memiliki kedalaman budaya.

​Sebagai aktor senior Indonesia, Mathias Muchus menilai bahwa kehadirannya dalam The Bell: Panggilan untuk Mati juga berkaitan dengan upaya film ini dalam mengangkat kekuatan budaya lokal melalui sosok Penebok. "Film ini tidak hanya menghadirkan horor, tetapi juga memperkenalkan Penebok sebagai bagian dari mitos yang hidup di masyarakat. Bagi saya, ini menarik karena horor yang dibangun bukan sekadar menakutkan, tetapi memiliki akar budaya dan makna yang kuat, sesuatu yang penting untuk dihadirkan agar penonton tidak hanya merasa takut, tetapi juga memahami," ujarnya.

​Keunikan inilah yang menjadikan The Bell: Panggilan untuk Mati sebagai tontonan yang layak dinantikan. Di tengah banyaknya film horor dengan pola yang serupa, film ini menghadirkan pendekatan yang lebih segar dengan menggabungkan unsur budaya, teror, dan isu kontemporer. Penonton tidak hanya diajak untuk merasakan ketegangan, tetapi juga menyelami cerita yang memiliki makna dan relevansi.

​Film The Bell: Panggilan untuk Mati tidak hanya mengandalkan elemen teror, tetapi juga mengangkat sejumlah isu yang dekat dengan realitas masyarakat saat ini. Salah satu isu utama yang diangkat adalah fenomena obsesi terhadap konten dan viralitas di era digital, di mana generasi muda kerap menjadikan apa pun sebagai bahan hiburan tanpa mempertimbangkan konsekuensinya. Tindakan mencuri benda keramat demi konten dalam film ini menjadi refleksi dari kecenderungan tersebut, sekaligus kritik terhadap budaya sensasi yang semakin ekstrem.

​Selain penayangannya di dalam negeri, The Bell: Panggilan untuk Mati juga akan memperluas jangkauan internasional dengan berpartisipasi dalam Cannes Film Market yang berlangsung pada 12–20 Mei 2026, sebagai bagian dari upaya memperkenalkan film The Bell: Panggilan untuk Mati ke sineas global.

​Tonton The Bell: Panggilan untuk Mati di bioskop Indonesia mulai 7 Mei 2026, dan jadilah penonton yang tidak hanya menikmati keseruannya, tetapi juga memahami kisahnya! Ikuti terus informasi terbaru dan perkembangan film ini di Instagram @thebell.film


SINOPSIS

​Sebuah lonceng keramat di Belitung yang dipercaya mampu mengurung roh-roh jahat dicuri oleh sekelompok YouTuber demi konten. Tanpa mereka sadari, tindakan tersebut justru membebaskan Penebok—entitas mengerikan yang telah terkurung selama ratusan tahun. Sosok hantu tanpa kepala bergaun merah itu mulai memburu mereka satu per satu, meninggalkan jejak kematian dengan kondisi kepala terpenggal. Kini teror menyebar ke warga desa. Setiap denting lonceng menjadi pertanda kematian—Penebok datang untuk menagih kepala dari siapa pun yang mendengarnya.


Cast dan Filmmaker

​Eksekutif Produser : Budi Yulianto, Avesina Soebli

​Produser : Aris Muda, Rendy Gunawan

​Sutradara : Jay Sukmo

​Penulis : Priesnanda

​Co-Produser : Agus Suhardi

​Lini Produser : Ipunk Purwono

​DoP : Indra Suryadi

​Cast : Bhisma Mulia (Danto), Ratu Sofya (Airin), Mathias Muchus (Tuk Baharun), Shaloom Razade (Isabel), Septian Dwi Cahyo (dr. Usman), Givina Lukita Dewi (Saidah), Maulidan Zuhri (Hanafi).

​Produksi : SINEMATA BUANA KRESINDO/ 20260


Tentang Sinemata Buana Kresindo

​​Sinemata Buana Kresindo merupakan kolaborasi dari dua perusahaan kreatif, yaitu Multi Buana Kreasindo (MBK Productions) dan Sinemata Productions, yang menyatukan kekuatan di bidang pengembangan konten, produksi, hingga distribusi film. Berangkat dari pengalaman MBK dalam storytelling dan strategi komunikasi berbasis konten, serta perjalanan Sinemata sebagai agensi marketing film yang berkembang menjadi produser dan distributor, kolaborasi ini hadir dengan pendekatan yang lebih menyeluruh dalam industri perfilman. Melalui Sinemata Buana Kresindo, keduanya berkomitmen menghadirkan karya yang relevan, kuat secara cerita, serta mampu menjangkau audiens yang lebih luas melalui kolaborasi strategis di industri kreatif Indonesia.


Tentang OST Film

​"Penuh Kenangan" merupakan original soundtrack (OST) dari film The Bell: Panggilan untuk Mati yang dibawakan oleh Egha De Latoya. Lagu ini menghadirkan nuansa emosional yang kuat, mengangkat tema kesetiaan, harapan, dan keyakinan dalam cinta di tengah ketidakpastian. Tidak hanya sebagai pelengkap film, "Penuh Kenangan" juga berperan memperkuat narasi dan pengalaman emosional penonton melalui lirik yang dekat dengan kehidupan sehari-hari, aransemen yang menyentuh, serta karakter vokal yang penuh penghayatan. Didistribusikan melalui berbagai platform digital seperti Spotify, Apple Music, YouTube Music, dan Langit Musik, lagu ini menyasar penikmat film dan musik digital, khususnya generasi muda. Promosinya didukung oleh strategi digital yang terintegrasi, mulai dari kolaborasi dengan kampanye film, aktivasi media sosial, hingga kerja sama dengan influencer.

​Diproduksi bersama RPM Music sebagai label yang berpengalaman di industri musik digital, "Penuh Kenangan" juga membuka peluang kolaborasi dengan berbagai brand dan partner melalui bentuk sponsorship, campaign, serta aktivasi kreatif lainnya. Kehadiran lagu ini diharapkan mampu menciptakan sinergi yang kuat antara musik, film, dan audiens secara lebih luas.

Sabtu, 25 April 2026

Vidio Original Series “Ganteng-Ganteng Genteng: Kontes Otot Paling Viral”Hadirkan Drama Komedi Seru dan Absurd Dibintangi Antonio Blanco Jr. dan Zsa Zsa Utari

 

Jakarta, 23 April 2026 — Apa yang terlintas di kepala saat mendengar kata “ganteng” dan “genteng” dalam satu judul? Mungkin terdengar nyeleneh, mungkin juga bikin senyum-senyum sendiri. Tapi justru di situlah letak keunikannya.

​Ganteng-Ganteng Genteng: Kontes Otot Paling Viral hadir bukan sekadar judul yang catchy, tetapi membawa kisah yang absurd, hangat, dan penuh kejutan tentang seorang bos muda dari kota yang hidupnya jungkir balik saat terpaksa turun ke desa demi menyelamatkan pabrik genteng keluarganya. Di tengah usahanya beradaptasi dengan para mandor dan kerasnya dinamika lapangan, ia mendapatkan ide tak terduga dari kebiasaan para kuli genteng: sebuah kontes otot. Tak dinyana ini menjadi hal yang heboh dan perlahan berubah menjadi harapan baru bagi masa depan pabrik tersebut.

Vidio Original Series Ganteng-Ganteng Genteng mulai tayang 24 April 2026 eksklusif di Vidio dengan total 7 episode. Series produksi BASE Entertainment dan Studio Antelope ini membawa penonton ke sebuah dunia yang terasa sangat dekat, sangat lokal, namun justru di situlah letak kesegarannya.

​Di tengah gempuran cerita cinta yang berat dan drama perkotaan yang glamor, Ganteng-Ganteng Genteng hadir seperti angin segar, fun, ringan, penuh kekacauan yang menghibur, tapi tetap mengena di hati.

​Joni Wirata (Antonio Blanco Jr.) adalah pewaris PT Wirata Konstruksi Bahari yang hidupnya tak pernah jauh dari privilege, pesta, dan ambisi besar untuk merebut kursi direktur dari sang kakak, Claudia. Namun semuanya runtuh dalam semalam ketika emosinya meledak dan video dirinya memukul seorang investor viral di media sosial. Reputasinya hancur, jabatannya dicopot, dan satu-satunya peluang untuk membuktikan diri tersisa pada sebuah aset bermasalah: pabrik genteng tua milik keluarga di desa Ciwani yang selama ini gagal dijual.

​Berbekal sisa uang tunai dan ego yang masih menyala, Joni pergi ke Ciwani dengan satu tujuan, menjual pabrik itu dan kembali ke Jakarta sebagai pemenang. Namun kenyataan jauh dari bayangannya. Yang ia temukan justru desa yang gersang, pabrik yang nyaris runtuh, serta para pekerja dengan karakter nyentrik yang sama sekali tidak percaya padanya.

​Di tengah segala kekacauan itu, Joni bertemu Kang Odoy (Joe Project P), mandor keras kepala yang melihat pabrik sebagai sumber hidup warga, Ayas (Zsa Zsa Utari), yang tangguh dan mandiri, serta para pekerja lain seperti Kipli (Dian Sidik), Taulib (Apos Hutagaol), Ujang (Rafly Altama) yang perlahan memperlihatkan dunia yang tak pernah ia kenal sebelumnya.

​Saat semua rencananya menemui jalan buntu, sebuah kejadian absurd justru membuka peluang baru: kontes adu kekuatan otot para pekerja pabrik yang heboh, dan tak terduga viral. Dari sanalah Joni mulai melihat kemungkinan lain, bukan sekadar menjual pabrik, tetapi mengubah keunikan Ciwani menjadi sesuatu yang bernilai.

​Di tengah ambisinya, Joni pun mulai dihadapkan pada pilihan yang jauh lebih besar: mengejar kekuasaan, atau menjaga tempat yang telah menjadi rumah bagi banyak orang.

Berangkat dari konsep orisinal karya Ratih Kumala, yang terinspirasi dari fenomena Binaraga Jebor Jatiwangi Cup garapan Jatiwangi Art Factory

​Ganteng-Ganteng Genteng berawal dari ide Ratih Kumala, novelis ternama, setelah membaca artikel tentang pekerja pabrik genteng di Jatiwangi yang berlatih untuk mengikuti kompetisi binaraga lokal, Jatiwangi Bodybuilding Cup di Majalengka, Jawa Barat.

​Ide yang terdengar out of the box ini justru menyimpan potensi visual dan emosional yang kuat. Berangkat dari sana, tim penulis yang dipimpin Rifki Ardisha bersama tim produksi melakukan riset langsung ke Jatiwangi Art Factory, sebagai penggagas acara, sekaligus menyaksikan langsung Jatiwangi Jebor Cup 2025.

​Dari situ lahirlah sebuah dunia yang penuh dengan karakter-karakter unik, ada humor, drama, absurditas, tapi juga ada kemanusiaan yang kuat. Itu yang menjadi benang merah pengembangan cerita.

​Jay Sukmo sebagai sutradara mengolah latar pabrik genteng di Jatiwangi menjadi dunia yang terasa autentik sekaligus menarik secara sinematik. Syuting dilakukan langsung di Jatiwangi, yang secara alami memiliki karakter lanskap yang kuat, panas, gersang, dan penuh tekstur visual. Ini menjadi seting yang sulit di replika di Jabodetabek. Jay kemudian memperkaya setiap frame dengan sentuhan artistik yang tetap natural agar selaras dengan tone komedi drama series ini.

​Selain visual, Jay juga memberi perhatian pada detail keseharian karakter, mulai dari pemain utama hingga extras, agar kehidupan di pabrik terasa nyata. Untuk mendukung hal ini, para pemain menjalani workshop langsung sebagai pekerja pabrik sebelum syuting dimulai.

​Menariknya, selama proses syuting di Jatiwangi, antusiasme warga sekitar juga sangat terasa. Banyak warga datang untuk menonton langsung jalannya produksi. Bahkan, kehadiran mereka memicu munculnya para penjaja kaki lima yang ikut berjualan di sekitar lokasi. Suasananya pun terasa seperti karnaval kecil setiap hari. Ramai, hangat, dan penuh interaksi antara warga dan kru. Tentu saja, demi kelancaran produksi, semua aktivitas tetap diatur agar berlangsung di area yang aman dan tidak mengganggu proses syuting.

​"Jatiwangi sudah punya karakter visual yang sangat kuat. Tugas saya adalah menjaga semuanya tetap natural, hidup, dan estetik, sehingga penonton bisa percaya dengan dunia yang kami hadirkan," ujar Jay Sukmo.


​Totalitas Antonio Blanco Jr.: Dari Belajar Bikin Genteng hingga Intermittent Fasting Demi Joni

​Antonio Blanco Jr. merasa excited melakoni peran sebagai Joni, apalagi karakter ini terasa sangat dekat karena memiliki sisi yang relatable dengan dirinya, mulai dari sosok anak kota yang terbiasa hidup nyaman hingga sifat impulsif yang apa adanya. Tetapi justru yang paling menarik baginya adalah perjalanan transformasi Joni, dari seorang spoiled kid yang hanya mengejar ambisi menjadi sosok yang perlahan menemukan empati, kepedulian, dan arti keluarga di tempat yang sama sekali tak pernah ia bayangkan. Demi mendalami peran ini, Antonio menjalani workshop di lokasi, belajar membuat genteng, puasa intermittent hingga mempersiapkan fisik untuk adegan-adegan kontes otot yang menjadi salah satu highlight series ini.

​"Workshop di Jatiwangi itu salah satu pengalaman paling berkesan buat gue. Kita literally turun langsung jadi ‘kuli genteng’. Mulai dari ngumpulin tanah liat, ngebentuk, motong, sampai pressing dan bakar genteng. Di situ baru kerasa banget ternyata prosesnya nggak gampang. Kita juga banyak ngobrol sama warga dan para pekerja, jadi makin paham keseharian mereka. Itu sih yang bikin gue lebih relate dan bisa ngebawa karakter Joni jadi lebih hidup," jelas Antonio Blanco Jr.

​​Antonio juga menambahkan kalau salah satu adegan yang memorable adalah saat scene panggung kontes otot final, karena semua pemain berkumpul dan treatment secara kolosal. Di situ menurutnya emosinya lengkap banget, ada sisi komedi, adegan yang intens, sampai momen yang menyentuh. Secara teknis juga cukup menantang karena shot-nya banyak dan mereka harus berpacu dengan waktu.


​Zsa Zsa Utari hadirkan Ayas yang tangguh, hangat, dan bikin jatuh hati

​Di tengah kekacauan Joni, hadir Ayas (Zsa Zsa Utari), perempuan desa yang tangguh, mandiri, dan punya hati besar. Ia bukan tipe karakter perempuan yang hanya hadir sebagai love interest. Ayas punya dunianya sendiri, punya beban sendiri, dan justru menjadi salah satu pusat emosional cerita.

​"Ayas itu perempuan yang kalau ada masalah ya jalan dulu, gas dulu, nanti dipikirin sambil jalan," ujar Zsa Zsa sambil tertawa.

​Menurutnya, karakter ini sangat membekas secara personal. "Yang aku suka dari Ayas adalah dia selalu mengupayakan yang terbaik untuk keluarga. Dia kuat, tapi tetap hangat. Ada banyak sisi yang aku relate banget."


​Zsa Zsa juga menyoroti chemistry yang terbangun natural bersama Antonio.

​"Lucunya, dari awal reading kita tuh langsung click. Ngobrol, bercanda, curhat, dan chemistry-nya ngalir aja. Jadi pas di layar, semuanya terasa natural. He's such a great partner to work with!"

​Ganteng-Ganteng Genteng juga semakin semarak dengan kehadiran para pemain lain seperti Dian Sidik, Joe Project P, Apos Hutagaol, Nugie, Rafly Altama, Jasmine Nadya, Adinda Thomas, serta deretan pemeran pendukung lainnya yang menghadirkan warna tersendiri di setiap episode. Masing-masing karakter tampil dengan keunikan yang kuat, menghadirkan humor yang terasa natural.


​Lebih dari Tawa: Cerita Tentang Perubahan dan Tantangan Kehidupan

​Lebih dari sekadar komedi, Ganteng-Ganteng Genteng menghadirkan cerita segar tentang kehidupan desa yang keras namun hangat. Lewat perjalanan Joni, penonton diajak melihat transformasi dari sosok penuh ambisi menjadi pribadi yang lebih tulus, sekaligus menyentuh isu sosial seperti kesenjangan urban-rural dalam balutan komedi yang ringan dan membumi.

Jangan lewatkan keseruan, kehangatan, dan kekacauan paling absurd dari Vidio Original Series Ganteng-Ganteng Genteng, mulai 24 April 2026, dengan episode terbaru setiap Jumat, hanya di Vidio.

MAGMA Entertainment Rilis Official Trailer dan Poster ‘Badut Gendong’: Lahirnya Lawan Tangguh Baru Ustaz Qodrat

  Jakarta, 29 April 2026 — Bersiaplah, karena Indonesia akan segera kedatangan wajah teror baru yang melampaui imajinasi. MAGMA Entertainmen...